В Музее-заповеднике «Царицыно» работает выставка «Вызываюче красиво» к 200-летию Жостовского промысла. Яркие эксперименты, архивные раритеты и смелые коллаборации раскрывают эволюцию росписи на подносах — от традиций XIX века до авангарда.
В Музее заповеднике «Царицыно» продолжает работать выставка , посвященная уникальному Жостовскому промыслу. Она получила название «Вызывающе красиво». И это, действительно, так- ярко красочно и необычно, особенно на фоне окружающего обилия снега. Об отличительных особенностях юбилейного вернисажа рассказал генеральный директор Жостовской фабрики декоративной росписи Андрей Климачев: «Наша выставка получилась не совсем обычной. Сделан упор на экспериментах. И местами они очень дерзкие, очень смелые. Но поверьте, что те, кто начинал этот промысел 200 лет назад, тоже начинали с экспериментов. Мы бы не увидели металлического подноса. Мы бы не увидели на них натюрмортов, пейзажей и других картин. Наша выставка – это итог многолетней работы и возможность показать широкой аудитории, как жостовская роспись живет, развивается и вдохновляет. Мы гордимся, что в юбилейный год экспонируются архивные материалы, редкие образцы, а также новые авторские коллекции, созданные нашими мастерами – как в традиционной технике, так и в рамках смелых творческих экспериментов, - подчеркнул генеральный директор Жостовской фабрики декоративной росписи Андрей Климачев.
Официальной точкой отсчета возникновения уникального промысла , считается 1825 год, когда братья Вишняковы открыли в Жостове мастерскую по производству лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, шкатулок и других декоративных предметов. С тех пор Жостово прошло путь от кустарного промысла до символа русской декоративной традиции России, сохранив уникальную художественную школу и высокое качество росписи.
Сегодня Жостовская фабрика – это предприятие полного цикла, включенное в Реестр нематериального культурного наследия народов России. Здесь работают художники и мастера из династий, в которых знания передаются от поколения к поколению. Изделия фабрики хранятся в Эрмитаже, Русском музее, Третьяковской галерее и в частных собраниях по всему миру.
В юбилейной книге, подготовленной музеем и фабрикой, история лаковой росписи с XIX века до современности представлена редкими архивными фотографиями, репродукциями знаковых произведений и статьями искусствоведов.
Жостовские мастера выработали собственный неповторимый стиль: яркие, веселые цвета, искусная техника "свободного мазка", сочетание реалистичных деталей с декоративными элементами, уникальные рисунки — букеты, пейзажи и сказочные сюжеты.
О процессе рождения подноса, который состоит из нескольких этапов, рассказывается на юбилейной выставке. Первый этап - ковка или штамповка. Коваль выколачивает поднос, создавая форму, штампованные подносы делаются на специальном станке. После этого шпаклёвщик грунтует его, сейчас чаще всего наносит эмаль из пульверизатора. Затем мастер-живописец покрывает поднос росписью. Заключительный этап - лакировка и просушка.
Расписывая ежедневно от пяти до десяти подносов, мастера достигли высокого уровня владения техникой, разработав такие приемы, как "скоропись". Начальный этап работы заключается в создании общего рисунка и композиции. Далее, с помощью прозрачных лессировочных красок, постепенно формируются тени и основные цветовые решения, слой за слоем. Затем плотные краски используются для проработки деталей и уточнения форм. Завершается роспись нанесением бликов и тонкой обводкой контуров растительных мотивов.
Собрание Жостовской фабрики декоративной
Мастер, держа поднос на коленях и вращая его, дорабатывает роспись, добавляя отдельные мазки и создавая круговые узоры из лепестков, листьев и колосков. Для работы применяется мягкая беличья кисть. Краски щедро смешиваются с льняным маслом, что обеспечивает плавность и упругость мазка. Художник мастерски "лепит" цветы, придавая им объем энергичными движениями кисти. Кажущаяся простота росписи скрывает за собой долгий и кропотливый процесс поиска идеального букета, цветовой палитры и узора.
На выставке «Жостово. Вызывающе красиво» можно увидеть подносы середины XIX века и авангардные эксперименты 1920-30-х годов изделия игрушечного цеха Жостовской фабрики- расписные лопатки, совки, ведерки и лейки, а также сувениры, выпущенные к юбилею Александра Пушкина в 1949 году или Олимпиаде-1980. В отдельной витрине – результаты коллабораций Жостовской фабрики с современными российскими дизайнерами (например, с брендом Radical Chic). Особое внимание кураторы выставки уделили авторам: в экспозицию вошли произведения Михаила Лебедева, главного художника Жостовской фабрики, и еще двадцати мастеров, формирующих современное лицо промысла. Более сорока предметов в экспозиции – из коллекции «РОСИЗО», еще одного идейного партнера выставки.
Спасибо, что читаете «Капитал страны»! Получайте первыми самые важные новости в нашем Telegram-канале или Вступайте в группу в «ВКонтакте» или в «Одноклассниках»
*
Написать комментарий