«Лебединое озеро» без балета. Зачем Чайковскому нужен был злодей

Организатор — концертно-продюсерский центр АРТЭ МУЗИКУМ, работающий с 2021 года на стыке академической музыки, театра и нестандартных московских площадок. За четыре года — более 130 концертов, аудитория превысила 90 000 зрителей. Планетарий, Зелёный театр, Московский дом музыки, театр Эстрады. Компания специализируется именно на форматах, которые не укладываются в привычное «концерт» или «спектакль».

Формат этого проекта называется литературно-музыкальная композиция. Художественное слово и симфоническое исполнение здесь не чередуются — они идут одновременно. Текст разворачивается поверх музыки, музыка отвечает тексту. 90 минут без антракта: прерывать этот тип взаимодействия было бы бессмысленно.

Евгений Князев — актёр Театра Вахтангова с 1982 года, профессор и ректор Театрального института имени Бориса Щукина, обладатель более 30 театральных ролей и почти 70 киноработ. Государственную премию России он получил в 1995 году за роль Незнамова в спектакле «Без вины виноватые». В кино известен по ролям в «Вольф Мессинге», «Однажды в Ростове», «Страстях по Чапаю», «Мастере и Маргарите». На вахтанговской сцене среди ключевых работ — молодой Казанова в «Трёх возрастах Казановы», Каренин в «Анне Карениной», Тиресий в «Царе Эдипе». В этом проекте он не иллюстрирует музыку словом — он ведёт самостоятельную партию, которая с оркестром взаимодействует на равных.

Дирижёр Дмитрий Юровский и Госоркестр имени Светланова закрывают любые вопросы про уровень музыкальной части. Авторы сценария Наталия Макуни и Анастасия Юсупова взяли три источника: «Песнь о Нибелунгах», сборник немецких народных сказок Иоганна Карла Августа Музеуса и «Холодное сердце» Вильгельма Гауфа. Из этого материала они выстроили историю Ротбарта — не как функцию сюжета, а как отдельного героя. Злодей, у которого когда-то, возможно, было другое имя. Фигура из немецкого фольклора, которую узнаёт любой, читавший Гауфа.

Это наблюдение про аудиторию стоит зафиксировать отдельно. Последние годы в кино и сериалах устойчиво работает запрос на истории от лица персонажа, которого раньше показывали как однозначное зло. «Малефисента», «Джокер», «Локи» — механика одна: взять архетип злодея, дать ему внутреннюю логику, и аудитория, которая никогда не пошла бы на классическую версию, идёт на эту. Авторы «Лебединого озера» применили ту же логику к балетному сюжету, которому полтора века. Проект уже шёл на нескольких московских площадках — и возвращается снова, что само по себе говорит о том, что формат работает.

Зелёный театр ВДНХ добавляет к этому свою переменную. Открытое небо, исторический парк, майский вечер — всё это меняет восприятие музыки по сравнению с закрытым залом. Для тех, кто давно собирался «сходить на что-то классическое», но каждый раз откладывал, этот формат убирает главный барьер: Князев как голос, ведущий через сюжет, означает, что не нужно заранее знать ни одной темы Чайковского, чтобы всё понять.