В музее Андрея Рублева открыта выставка икон XVII - го века

«Высокий русский иконостас является одним из ярких явлений национальной художественной культуры позднего Средневековья, — рассказал директор Музея имени Андрея Рублёва Михаил Миндлин. — На выставке представлены иконы из собрания нашего музея. Они написаны в разных отечественных художественных центрах — в Москве, Ярославле, Костроме и Вологде. Высоким иконостасом называется иконостас, имеющий не менее трёх рядов икон. Эти произведения созданы в период, ознаменованный возрождением Русского государства после эпохи Смуты — от начала XVII века до его третьей четверти. Они позволяют проследить стилистические особенности русской иконной живописи при правлении первых царей из династии Романовых — царя Михаила Фёдоровича и царя Алексея Михайловича», — подчеркнул Миндлин.

Отдельный раздел выставки посвящён небольшим иконам из пядничного ряда иконостаса, получившего своё название от древнерусской меры длины, связанной с размером мужской ладони — пяди. Многие произведения будут представлены широкой публике впервые», — отметил директор музея Михаил Миндлин.

Смута, интервенции, распри — на Руси часто бывало неспокойно, но такой неопределённости, как в первой половине XVII века, в русской истории более не было. Выставка «Высокий иконостас» рассказывает о том, как человек в этих сложных обстоятельствах, несмотря ни на что, продолжал верить в Бога.

Напомним, что, в отличие от алтарной преграды в византийском храме, русский иконостас имел несколько рядов в высоту и включал большое количество икон. Символически он не только объединял всех христианских святых в молении перед Богом за человечество, но и отражал целую вселенную евангельских образов и смыслов и, таким образом, в храме иллюстрировал православное вероучение.

Основная тема выставочной экспозиции «Высокий иконостас» — иконостасы во всём их многообразии: от походных складней третьей четверти XVII века до огромных, перевезённых из заброшенных храмов и представленных на выставке лишь фрагментарно в силу их масштаба. К таким относятся самые старинные экспонаты выставки, например «Святая Троица», или «Гостеприимство Авраама» 1630 года, и «Благоразумный разбойник Рах», которого некоторые исследователи относят к концу XVI века.

Как отметил один из кураторов выставки Денис Гавриличев, говоря о новаторстве иконы «Благоразумный разбойник Рах»: «В Русском царстве начала XVII века никаких академических художественных школ не существовало. Но мастеру того времени уже интересно показать, как сочиняются части тела. Казалось бы, мы видим некоторую контурность, но при этом мастер пытается как-то шарнирно охарактеризовать фрагменты мышечной ткани. Вот такие вещи свидетельствуют о том, что искусство даже тогда не стояло на месте, оно двигалось вперёд», — подчеркнул Денис Гавриличев.

Многие иконы впервые представлены на выставке «Высокий иконостас». Именно поэтому эта экспозиция как бы приоткрывает дверь в богатые запасники Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва.

Куратор выставки «Высокий иконостас» Денис Гавриличев связывает такую непопулярность выбранных ими икон с необоснованно низким интересом специалистов к целому полувеку церковного искусства. «Очень часто мы говорим про строгановскую школу иконописи — это конец XVII века, а огромный пласт культуры, который взаимодействовал с ней и со многими другими школами, остаётся неизвестным, — заявил Денис Дмитриевич. — У нас есть цель свести разные произведения искусства воедино, охарактеризовать иконостас как явление и в то же самое время предоставить их для будущих учёных. Потому что XVI век исследуется, XV век исследуется, там много памятников, которыми люди занимаются, а здесь — огромное количество неизвестных икон», — подчеркнул Денис Гавриличев.

К памятникам, которые выставляются впервые, относятся некоторые иконы-пядницы, названные так по своему размеру в одну пядь — расстояние между концами растянутых большого и указательного пальцев. «Богоматерь Корсунская» — одна из таких икон: благодаря небольшому размеру лики Богоматери и младенца Иисуса соприкасаются щеками, что придаёт работе довольно трогательный эффект.

Такие иконы чаще всего создавались на заказ для одного человека, что иллюстрирует необычное последствие Смутного времени: люди в условиях неопределённости начали чувствовать индивидуальную ответственность перед Богом. Искусство царских мастеров 1620-х годов во многом сознательно следовало традициям времени до Смуты. Формальная сторона живописи первой половины XVII столетия изменялась незначительно, сохраняя систему личного письма, трактовку объёма и пространства.

В XVII столетии в русской художественной культуре наметился поворот от Средневековья к Новому времени, который сопровождался поиском новых форм во всех видах искусства и находил поддержку у первых царей династии Романовых. В Оружейную палату целенаправленно отбирали лучших мастеров различных художественных специальностей со всего Московского государства. В этой придворной «художественной лаборатории» формулировались и новые идеи, наглядно представленные на выставке «Высокий иконостас» в Музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва.