Премьеры Большого театра. Опера Верди «Отелло» (к 250-летию со дня основания театра)

«Будучи студентом, я видел постановку "Отелло", я запомнил ее на всю жизнь. И тогда я не думал, что однажды нам предстоит вернуть эту великую оперу на историческую сцену Большого театра. Та, предыдущая постановка 40-летней давности   хорошо известна российскому слушателю», - сказал маэстро Валерий Гергиев.  

Действительно, та постановка стала эталонной. Ее осуществляли дирижер Евгений Светланов, режиссер Борис Покровский, художник Валерий Левенталь и блистательная плеяда исполнителей – в первом составе - певцы Владимир Атлантов, Тамара Милашкина, Александр Ворошило.  Сейчас, в фойе Большого театра представлена выставка, где зрители могут увидеть первое издание партитуры оперы Верди «Отелло» с пометками дирижера, его дирижерскую палочку, а также костюмы главных героев и эскизы декораций ранних постановок.

«Отелло» - образец позднего творчества Верди. В ней композитор, верный своему мелодическому гению, демонстрирует глубочайшее психологическое проникновение в характеры и ситуации. Для этой оперы характерно непрерывное, сквозное развитие действия, здесь почти нет длинных законченных номеров.  

Огромную роль играют ансамблевые сцены, причем такие, в которых у каждого персонажа – особая линия, как сюжетная, так и музыкальная. Потрясающее мастерство Верди обнаруживается и в масштабных хоровых сценах. Так что композитор задал певцам задачу максимальной сложности и для режиссеров представлен необъятный простор для размышлений о любви и предательстве, о жажде власти и коварстве.                 

Режиссер спектакля Джанкарло Дель Монако с оперой «Отелло» знаком с раннего детства. Он сын легендарного итальянского тенора Марио Дель Монако, для которого роль ревнивого венецианского мавра была одной из коронных. Но выбрав режиссуру делом своей жизни, Дель Монако-младший не менее двух десятков раз уже ставил эту оперу, в том числе и в Мариинском театре 30 лет назад. И на сей раз, кажется, режиссер задумал собрать в одном спектакле все пережитое и выстраданное вместе с этой оперой.

О драматургической концепции оперы и о том, почему «Отелло» актуален сегодня рассказал Джанкарло Дель Монако: «Эта опера показывает, как быстро рушится разум, когда на смену доверию приходит сомнение; демонстрирует, как легко возникает насилие, едва лишь истина становится предметом торга и дискуссий.

Наша постановка предлагает зрителю увидеть в «Отелло» не трагедию из далеких времен, а отражение окружающей действительности. Основной вопрос нашего «Отелло» - не где и когда происходит действие, а почему такие события повторяются вновь и вновь», - подчеркнул режиссер премьерного спектакля в Большом театре   Джанкарло Дель Монако. 

Оформление и сценографию оперы «Отелло» готовила команда из Испании. Сценограф Антонио Ромеро рассказал - «Мы сознательно отказались от классических пышных декораций. Пространство, которое у нас представлено, не отображает конкретное место или город. Оно отображает суть оперы, которая повествует о ревности, зависти и жестокости, которые существовали во все времена. Так мы стираем эту границу во времени» - подчеркнул сценограф.

 В противовес минималистичной в смысловом отношении сценографии, костюмы, созданные испанской   художницей Габриелой Салаверри- настоящее торжество красоты.   Они напоминают ожившие полотна старых мастеров, радуя своим богатством.   Для премьеры оперы «Отелло» в Большом театре было создано около 400 костюмов.

По словам   Габриелы Салаверри, они не имеют исторической точности, «это достаточно вольная творческая интерпретация, но основанная на исторических элементах. Все костюмы были сшиты здесь, в мастерских Большого театра», рассказала Габриела Салаверри.

Дирижерское мастерство Валерия Гергиева подчеркнуло всю мощь и драматизм музыки Верди и объединило все художественные детали нынешней премьеры. Оркестр под его управлением звучал с бешеным нервом, демонстрируя ярчайшие контрасты и чистое, завораживающее звучание.             

По замыслу Верди, исполнители трех главных ролей в «Отелло» должны были не просто хорошо петь, но также играть на уровне лучших драматических актеров и владеть всеми речевыми градациями своего голоса. Оперная труппа Большого театра для нынешней премьеры поработала на славу и подготовила   четыре исполнителя на партию Отелло, шесть певиц для партии Дездемоны и, аж семь певцов для партии Яго.     

Среди них Игорь Головатенко являет совершенный образ Яго, по-настоящему вердиевского антигероя. Он обольщает красиво и коварно обманывает, а его пение - музыка гения в каждой ноте.  

  Звезда Большого театра Динара Алиева ближе всех и по голосу, и по стилю пения к своей героине Дездемоне.

Удивительный пример профессионального и человеческого мужества представил Ованнес Айвазян в партии Отелло, он два дня подряд пел титаническую заглавную партию. Из гордого полководца-победителя его герой на глазах превращается в поверженного и потерянного безумца. Айвазян демонстрирует невероятную мощь голоса и актерскую отдачу, раскрывая трагедию человека, разрушенного собственными страстями. 

Опера «Отелло» считается вершиной творчества позднего Верди.  Еще в начале 20 века, 15 октября 1919 года, выступая перед актерами Большого драматического театра русский поэт Александр Блок дал гениальное в своем роде истолкование трагедии «Отелло». В пьесе Уильяма Шекспира есть только три значимых персонажа: любящая пара и главный злодей.